馬拉地劇院(Marathi Theatre)一直因其在該國最豐富的文化劇院傳統而被占據。馬拉地劇院(Marathi Theatre)獨家由民間形式代表,從那時起,它已經展開並演變成各種成功的電影,並帶有有趣的故事和腳本。印度有史以來製作的第一部電影是在馬拉地語 - 拉賈·哈裏沙德拉(Raja Harishchandra),由達達莎·帕爾克(Dadashaheb Phalke)於1913年製作。
孟買 - 娛樂和商業資本的土地,為我們提供了眾多才華橫溢的藝術家,他們以驚人的表現統治著我們的心。在這裏,馬拉地劇院的種子是為專業藝術家播種的,現在已經吸引了更多的觀眾,並且不僅限於區域人群。在談論馬拉地電影的市場(預算範圍內)時,與同等相比,它們的投資回報率更高。
從喜劇到浪漫史,馬拉地電影不僅在區域電影業中標有他們的名字,而且在寶萊塢(Bollywood)的名字標記了多個大片電影。
Priyadarshan Jadhav-演員,導演和編劇是馬拉地電影業中廣受好評的個性。他從小就開始表演,進入D. G. Ruparel學院成為一名熟練的藝術家。Priyadarshan以Dagadu的角色為Dagadu而聞名,以及TimePass的劇本作家,Priyadarshan受到了觀眾和馬拉鬆行業的熱烈掌聲。
他在Vijay Aso首次亮相時,他在各種電影中扮演了獨特的角色,證明自己是一位出色的演員。除了表演外,他還努力執導電影的熱情,此後成為Hapus的美聯社,他於2010年發行。他以漫畫角色(Jay Maharashtra Dhaba Bhatinda)娛樂了聽眾,後來贏得了2017年最佳支持演員的獎項manbext网站用於清真。
這是Priyadarshan采訪的亮點,使我們經曆了成為熟練表演者的旅程。
向我們簡要介紹您在馬拉地語娛樂行業的專業旅程
我於1997年來到孟買,並加入D. G. Ruparel學院,獲得戲劇表演的專業知識。這是我最初對自己的才華欽佩的大學,我有能力可以行動和在娛樂圈工作的潛力。我主要是在做燈光,背景音樂和場景。因此,對於我在大學戲劇中的工作而受到讚揚,就像一個小鎮男孩的成就,他踏上了娛樂的地段。2006年,我寫了我的第一部商業廣告“ Jago Mohan Pyare”,這是一個巨大的熱門歌曲,此後與“ Fu Bai Fu”進行了《 Marathi喜劇節目》,該節目於2011年在Zee Marathi上播出。我自己的電影2016年。
您作為編劇的經曆如何?
作為編劇,首先要做的就是閱讀,觀察和寫很多。重要的是要發展作為作家的技能並輕鬆地表達您的話,同時,以更專注於電影的商業方麵的方式理解它。我們需要平衡我們的寫作方式,因為了解電影的塑造方式很重要。最後,隨著提出各種問題和疑問,整個寫作過程最終與重寫有關,然後根據我們的利基觀眾重新審視整個草稿至關重要。當時間限製時,重寫是一項具有挑戰性的任務,但與此同時,它有助於專注於我們正在做的事情以及為誰做的事情。我還發現,收到我祝福者和朋友的真實評論非常有幫助,因為它進一步幫助我改變了我的單向方向和維度。
在您的整個專業旅程中,您麵臨著什麼樣的挑戰?
作為一名演員,作家和導演,我經曆了很多挑戰,我最大的困難是破解我執導的第一部電影的預算最少。隨著生活方式和技術的變化,使觀眾保持故事和角色保持挑戰。當今的人群更喜歡觀看現實的電影和網絡係列,這些電影和網絡係列現在最流行,因此隨著時代和文化差異的變化而言,以他們想要的東西珍惜觀眾變得很重要。
您如何看待在馬拉地語中製作恐怖電影的刺激性?
與電影相比,我們的文化更傾向於戲劇和戲劇,盡管是一種有利可圖的流派,但恐怖電影還是最高風險的群體,預算很昂貴。製作恐怖電影所需的元素和效果是高高的,這使得在預期的預算中製作電影是不可持續的。
您會給嶄露頭角的演員和作家提供什麼建議?
我遇到了各種希望從事表演,寫作和導演職業的年輕有抱負 - 我意識到,他們立即在不了解不同的媒介和機製的情況下立即得出結論。我建議他們閱讀和寫很多,具有觀察性和人際交往能力,聆聽YouTube和其他社交媒體上可用的訪談。這肯定會幫助他們以非常客觀的方式看待媒介。我建議多次觀看不同觀點的電影 - 相機,聲音效果,表演,劇本,VFX,音樂等,以獲得相當多的信心和理解。必須掌握有關如何創建電影而不是假設程序的技術和策略。一個人需要引導其他藝術家並以相同的方式進行合作,以使電影的可能性較小。
從長遠來看,您在哪裏設想自己的目標是什麼?
我的未來目標非常具體,我想做多種語言電影,我想了解不同國家的文化和故事的敏感性。如果有機會敲門,那麼我還將積極參與製作好萊塢電影。總體而言,計劃是用好的故事和角色來娛樂觀眾,我將繼續這樣做,直到最後。
我們隻需要做區域電影,就需要使這件事擺脫困境。我們需要將這個Jinx從腦海中脫穎而出。無論電影是什麼,它都應該以廣泛的觀眾吸引世界。我們必須將翅膀傳播,並將我們的作品呈現給不同的世界和流派,而不是僅限於我們的區域語言。